Es gab eine Zeit, in der ich in der Malerei einen Aufstand sehen wollte, einen Aufstand einer Welle von Gefühlen, die die Augen berühren, wie ein Messer ein Tuch berührt, so dass man einen Riss, eine Furche, einen blauen Fleck spürt; zu dieser Zeit malte ich nicht, um das Bild zu verstehen, ich malte, um die Augen zu stören und die Vorstellungskraft durch die Kraft des auf der Leinwand geformten Bildes zu verletzen, ich wollte keine Schönheit, ich wollte Kraft, ich wollte nicht, dass das Bild verstanden wird, ich wollte, dass es die Augen und Herzen berührt. ... diese Periode ist das, was ich gewöhnlich als "expressionistische Phase" bezeichne, deren Nuancen mich nie ganz verlassen haben, vielleicht weil es etwas in mir gibt, das dazu neigt, von dem aufgesogen zu werden, was die Historikerin Shulamith Behr "Ausdruckskultur" nennt, was ihrer Meinung nach dasselbe ist wie die germanische Kultur.
Die Sujets, die ich malen wollte, waren nicht schön, es waren harte Sujets, herzzerreißende Sujets, aber reale Sujets, die ich an die Oberfläche bringen wollte, in einer Art Stimme dessen, was nicht gehört wird, um die Wüste von der Unempfindlichkeit zum Bewusstsein der Innenräume zu durchqueren.
Zu dieser Zeit malte ich "Nutzloses Weinen", das Jahr, in dem es 2014 entstanden ist.
Ich stelle dieses Bild nicht aus (wenn auch selten, wie jetzt), weil ich es zu bewegend und sogar beunruhigend finde, weil das, was es sagt, brutal real und aktuell ist.
Im Jahr 2014 gab es die Ereignisse in Syrien und die Invasion der Krim, die den sowjetischen Terror dort förderte.
Heute gibt es eine Fortsetzung dieser Ereignisse, nämlich die Terrorisierung des souveränen Staates der Ukraine.
Davor gab es ähnliche Ereignisse in Tschetschenien, Georgien und Weißrussland, die durch denselben Aggressor ausgelöst wurden.
Das ist das Fortschreiten des Völkermordes, die kriegerische Eskalation des sowjetischen Terrorstaates.
Es waren diese Ereignisse, diese blutige und in meinen Augen damals unlösbare Wendung der Ereignisse, die mich dazu veranlassten, Useless Weeping zu malen.
Auf der Leinwand weint eine Mutter, deren Gesicht von ungestümen Pinselstrichen zerrissen ist, mit hervorquellenden Augen unter dem leblosen und blassen Körper ihrer toten Tochter, die fast ein Gespenst ist. Der Expressionismus übertreibt alles, also habe ich diese Ausdruckskraft von ihm übernommen.
Das weinende Gesicht der Mutter wurde von Alpacinos Auftritt in "Der Pate 3" inspiriert, einer brillanten Darbietung, in der er die ganze Verdichtung des Schmerzes in einem Schrei und einer Handlung zum Ausdruck bringt, ein Schmerz, der in den Augen und in den Ohren schmerzt, ein Schmerz, der die Brust berührt, die durch einen brutalen existenziellen Bruch zerrissen wurde, Vitor Corleone würde seine Tochter nie wieder sehen, auch die Figur in Der nutzlose Schrei bricht vor ihrem geliebten Menschen zusammen, der von uns gegangen ist.
Doch das Weinen der Mütter- und Väterschar schien vergeblich zu sein, die Welt wollte seine Hand nicht halten, die ferne Lösung schien zu versiegen wie die Tränen auf dem Boden.
Die ganze Leinwand liegt in Rot, gemalt ohne Vorbereitung, ohne Sorgfalt, nur mit Ausdruck, ich wollte ihr das Gefühl von Schnitten geben, indem ich die ebenso schmerzhaften Schnitte der Holzschnitte von Goeldi in weinende rote Striche übersetzte.
Im Hintergrund laufen die gleichgültigen Stiefel eines Soldaten oder eines Verbrechers in Uniform, kurz gesagt des Mörders, in die entgegengesetzte Richtung der Figur im Mittelpunkt, als hätten sie gerade den Akt der Hinrichtung vollzogen.
Das Weinen, ohne Abhilfe, fällt zu Boden.
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