Die Kunst, Formen zu zeichnen - 23.9.23

DIE KUNST, FORMEN ZU ZEICHNEN - 23.9.23

Die konstituierenden Elemente der Form, wie die Form selbst, bestehen aus Licht und Schatten, die nicht unbedingt einem starren Kanon unterliegen, sondern sich - durch ein gemeinsames und ähnliches Muster - je nach der Gelegenheit, in der sie vom Auge wahrgenommen werden (der Winkel, der Lichteinfall auf die Form usw.), offenbaren. ). Dies zeigt, dass die Formen nicht durch das Dekorum eines exakten Kanons gezeichnet werden sollten, sondern durch eine Praxis der Beobachtung, die den Blick auf die Form subtilisiert und es ermöglicht, sie besser zu erfassen - in ihrer Wahrnehmungstiefe - und sie so zu zeichnen.

Dies geschieht mit den Elementen des Gesichts, den Augen, der Nase, dem Mund, den Ohren; die Zeichenschüler werden im Allgemeinen darauf trainiert, geometrische Muster zu zeichnen, denen die Formen der Gesichtselemente zuzuordnen sind; in diesem Fall wird ein wesentlicher Teil der Beobachtung und Wahrnehmung der Form durch die geometrische Berechnung des "Raums", in dem die Gesichtselemente "sicher" gezeichnet werden sollten, entwertet und aufgehoben. Der Schüler stellt jedoch häufig fest, dass er, wenn er den Winkel und den Blickwinkel ändert, aus dem ihm das Gesichtselement (das Auge, die Nase oder der Mund) präsentiert wird, seinerseits Schwierigkeiten hat, das Gesichtselement innerhalb des von ihm gezeichneten Raums "zuzuordnen"; denn seine Formwahrnehmung ist immer noch verroht, was ihn beim Zeichnen von "Krücken" und vorgefertigten "Formen" abhängig macht, so dass es zu einer neuen Schwierigkeit wird, sich daran anzupassen, wenn sich die Zeichenregeln ändern (die Winkel, die Arten von Schatten, die Umgebungen, usw.). ), wird es zu einer neuen Schwierigkeit, sich an einen neuen Kanon anzupassen, um die neue Perspektive zu zeichnen.

Im Gegenteil, wenn die Schüler lernen, die Formen so zu zeichnen, wie sie sind - und sie sind immer nur Formen! - in ihren Licht- und Schattenmustern zu zeichnen, lernen sie nicht die Geometrie des Elements zu zeichnen, sondern das Element selbst, wie es vor ihnen erscheint, denn sie werden geschult, die Formen in ihren Feinheiten und in ihrer Offenbarung zu erfassen.

Das Bild, das diesen Text illustriert, ist die Ikone von "10 Lektionen für das Porträtzeichnen "*, die Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Umsetzung ist dort zu finden. Darin habe ich die "traditionellen" Kanons angegeben, aber auf eine vereinfachte Art und Weise, bei der ich die Konstruktion der Blöcke "plane", ein Thema, das ich vielleicht in Zukunft angehen werde; Als ich dieses E-Book erstellte, dachte ich, ich würde dem angehenden Zeichner einige Krücken an die Hand geben, aber ich schlage vor, die Kanons so schnell wie möglich aufzugeben und sie nur als didaktische Hilfe zu präsentieren, da ich - aufgrund der Unmöglichkeit des Mediums - nicht an der Seite des Schülers stehe, um ihn über die aufgedeckten Formen und deren Erfassung zu beraten. Dasselbe Bild, das hier abgebildet und zitiert wird, könnte zufälligerweise auch ohne die Hilfe der so genannten Kanons gezeichnet werden (und ich habe es viele Male getan!), wenn der Zeichner geschickter ist und freier zeichnet, weshalb ich es als Objekt zur Veranschaulichung des Textes verwende: Es war nicht der Kanon, der es geschehen ließ, sondern die Vision der Formen, auch wenn es durch die Kanons (aus didaktischen Gründen) geschah. Wenn wir zum Beispiel ein Auge zeichnen, sollten wir nicht nur darüber nachdenken, wie wir eine Form schaffen, um es sicher zu zeichnen, sondern die Formen erfassen, die sich uns präsentieren, ihre Lichter, Schatten und Funken, deren Kombination die Form des Auges durch die Zeichnung offenbaren wird. Der Künstler sollte also kein Dekorateur von geometrischen und kanonischen Mustern sein, sondern ein visionärer Meister der Formen.

*Zehn Lektionen zum Zeichnen von Porträts finden Sie unter: https://go.hotmart.com/N72206281V