ETWAS ÜBER MEINEN PROZESS; ÜBER DIE WAHL MEINER MATERIALIEN; 25.9.23
Wenn ich auf Papier male, bevorzuge ich Aquarellfarben. Irgendetwas in meinem Inneren lässt mich Acrylfarben oder deren Idee nicht tolerieren, es ist, als wären sie Öle, ohne Öle zu sein, und in diesem Fall ist man es oder man ist es nicht, gemäß Hamlets Motto "sein oder nicht sein".
Wenn ich die Grenzen der Vernunft durchbrechen will, wenn ich einen Stein ins All werfen will, der die verschiedenen Schichten unserer Atmosphäre durchbricht, dann brauche ich die Kraft der Öle.
Die Welt des Öls ist die eine, die des Aquarells eine andere, ich betrachte sie als nah beieinander, aber die Welt der Aquarelle ist subtiler als die der Pasten, die der öligen Massen ist kraftvoller als die der zerbrechlichen Aquarelle. Daraus schließe ich, warum ich beides gleichzeitig verwende: Ölfarben für Leinwände und große Formate, Aquarelle für Papier; weil ich wirklich in ihren Welten sein will, nicht in ihren Simulakren, beide Techniken lassen mich eintauchen und ziehen mich in ihre Welt, wo ich die Plastizität des Prozesses am intensivsten spüre, das Gefühl des Prozesses ist Teil des Prozesses, und wenn ich es nicht spüre, bin ich nicht im Prozess. ... mit Acrylfarben fühle ich nicht viel, sie sind wie eine oberflächliche Plastizität, und wenn ich meine Hand hineinstecke, kann ich keine Welt in ihren Tiefen sehen, sie existieren nicht. ... mit Öl- oder Aquarellfarben habe ich das Gefühl, irgendwo zu sein, oder mitten auf dem Weg dorthin, ich fühle mich, als wäre ich im Land der Produktion, ich sehe, wie ich durch die Fremdartigkeit des Prozesses das Ideal des Werkes erahne, das durch die Plastizität des Mediums und durch seine Entwicklung brennt, aber mit Acrylfarben, nur ein Versuch, einfach nichts; sie sind Sprachen, Aquarelle, Ölfarben, Sprachen, die ich kommunizieren kann, aber die ich entschlüsseln kann, indem ich sie durch das, was ich von ihnen in der Welt, die sie mir zeigen, sehen kann, verstehe.
Comments