MALEN MIT ANDEREN MEDIEN ALS ÖL: TROCKENPASTELLKREIDE UND AQUARELLFARBEN, EINIGE SPIEGELUNGEN.
Die Ölgemälde waren für die großen Ausstellungen bestimmt, aber die Pastelle waren das Medium des Augenblicks, d.h. sie wurden ohne große Planung angefertigt, was ihnen den Charakter einer impressionistischen Technik verleiht (...)
Als die Impressionisten auf ihrem Salon des Indépendants ausstellten, fiel die große Anzahl von Pastellbildern im Vergleich zu Ölbildern auf. Das einfache, sparsame und spontane Medium Pastell ermöglicht es denjenigen, die seine Kraft zu nutzen wissen, in größerer Menge und Häufigkeit zu malen; im Falle der Impressionisten könnte man das Pastell sogar als Höhepunkt der impressionistischen Techniken betrachten, wie es ihrer radikalen Philosophie entspricht.
Die Ölgemälde waren für die großen Ausstellungen bestimmt, aber die Pastelle waren das Medium des Augenblicks, d.h. sie wurden ohne große Planung angefertigt, was ihnen die Charakteristik einer impressionistischen Technik verleiht, während viele Ölgemälde auf Leinwand eher geplant und nach einem gewissen Produktionsluxus angefertigt wurden; logischerweise ist dies keine absolute Regel, die von den Künstlern angewandt wurde, aber die Tatsache, dass Pastelle als Medium verwendet wurden, ermöglicht eine "impressionistischere" Herangehensweise an das Werk, d.h. momentaner, spontaner und direkter.
Diese Spontaneität ist sicherlich auf das Trägermaterial zurückzuführen, denn die meisten Arbeiten auf Papier erfordern weniger Probleme, die gelöst werden müssen; es ist jedoch möglich, spontan auf Leinwand zu malen, aber es gibt immer noch das Problem des Mischens der Farben auf der Palette zu lösen, im Fall von Pastellkreiden wird das Mischen auf dem Träger selbst durchgeführt, durch Reiben, Verwischen, und ist, wie Da Vinci so treffend sagte: "Ein trockenes Bild".
Da es zu der Zeit, als die Maler unabhängig von der Akademie waren - die so genannten "Impressionisten" -, noch keine Acrylfarben (die schneller trocknen) gab, um große Bildskizzen mit der gleichen Leichtigkeit wie eine Zeichnung anzufertigen, d. h. indem man einfach ein Zeichenbrett in die Hand nimmt und mit Kreide über das Papier reibt, um die Töne dessen, was man vor Augen hat, festzuhalten, So wie man sich auf einen Stuhl und einen Tisch setzt und ein paar Stäbchen nimmt, um den Ton des Augenblicks zu studieren, wurden Aquarell und Pastell zu den bevorzugten Mitteln vieler Maler, um einfachere Gemälde und Studien anzufertigen, die sie durch die Subtilität des Auges zur Beherrschung des Tons führen und ihnen später durch die Beherrschung flüchtigerer Maltechniken eine bessere Beherrschung der Ölmalerei ermöglichen sollten.
Edgar Degas, Mary Cassat, Berthe Morisot, Anders Zorn und William Turner (die beiden letzteren als Aquarellmaler) gehören zu den zahlreichen Malern, die die Staffelei in Öl beherrschten und mehr Pastell- oder Aquarellbilder als Ölgemälde schufen. Adolph Menzel seinerseits gab zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere den Drang zur Ölmalerei auf, da er sich von den unzähligen Gouachen angezogen fühlte.
Andererseits gab es Rokokomaler - in den Jahrhunderten des Aufkommens der Technik des Trockenpastells (17. und 18. Jahrhundert) -, die Trockenpastellbilder von einem clacissistischen Realismus (in großartiger Ausführung) schufen, der viele Ölgemälde übertraf, was die Pastellmalerei unter der Hand von Rosalba Carriera populär machte und veredelte.
Für Künstler wie Odilon Redon war das Pastell jedoch das Hauptmedium in seinem Werk, das er in heterogener Weise einsetzte und in dem er sich mit den Auswirkungen des Pastellmaterials auf den Bildträger auseinandersetzte und dessen tiefgreifende Effekte kein anderes Medium wiedergeben konnte.
Aquarell- und Gouachefarben benötigen Wasser als Farbträger, was sie zu einem einfacheren und sogar leichteren Medium macht, mit dem man in geschlossenen und unbelüfteten Räumen wie Schlafzimmern und Wohnungen malen kann. Ihre Eigenschaft, mit dem Papier zu harmonieren, machte sie zu einem beliebten Medium für Illustratoren (vor dem Aufkommen des digitalen Zeitalters), die ihre Techniken der Farbe, des Malens und der Harmonie der Töne von den Ölmalern der Antike geerbt haben. Alles, was man für Pastellkreiden braucht, ist ein Tisch, ein Blatt Papier, ein paar Stifte (es gibt preiswerte, hochwertige Marken auf dem Markt) und die Finger. Nach dem Malen muss man sie nur noch mit einer Schicht Fixierlack besprühen. Außerdem sind sie einfacher aufzubewahren als Ölgemälde auf Leinwand, die in einem Holzrahmen aufbewahrt werden müssen und mehr Sorgfalt erfordern, damit sich kein Staub auf der Oberfläche ansammelt. Aquarelle und Pastellkreiden hingegen brauchen nur eine Plastikmappe, und das Papier wird dort unter guten Bedingungen leben. Eine andere Möglichkeit, mehr Ölgemälde aufzubewahren und dabei weniger Platz zu beanspruchen, wäre, sie auf die Leinwand zu malen, die außerhalb des Holzpanzers aufgespannt ist, und sie nach dem Trocknen aufzurollen und dann in einem Rohr oder einem Schrank aufzubewahren.
Bis zu einem gewissen Grad können Gouachen, Pastelle, Acrylfarben und sogar Aquarellfarben (wenn der Aquarellist weiß, wie man das Beste aus ihnen herausholt) den Ölfarben sehr ähnlich sein, die in der Tat nach einigen alten Techniken - wie der Ölmalerei mit Lacken - den Aquarellfarben sehr ähnlich sind, um Überlagerungen und Transparenzen zu malen.
Es ist so, dass die Technik der Kunst - die Verwirklichung des Werks - ein Stein der Weisen ist, mit anderen Worten, sie ist eine absolute Eroberung für die Verwirklichung des Werks, die auf jedes Medium angewandt werden kann, unter Beachtung der Leistungsniveaus in bestimmten Aspekten, die in bestimmten Medien begrenzt sind, um in anderen erweitert zu werden, durch den einzigartigen Weg des Werks. So kann derselbe Weg wie bei der Aquarellmalerei auf die Ölmalerei angewandt werden und umgekehrt, ebenso wie bei der Pastellmalerei.
Meiner ehrlichen Meinung nach ist die Kraft der Öle (ihre plastische Kapazität) unübertroffen, weshalb ich sie nicht nur für lange Gemälde mit mehreren Schichten (für den Effekt des Realismus in der Malerei) für gut halte, sondern auch für flüchtige Gemälde, für Impasto, für die sehr impressionistische Art zu malen; Öle vermitteln eine materielle Plastizität, die den Gemälden eine dreidimensionale Kraft durch einen zweidimensionalen Träger verleiht, mit einer Plastizität ähnlich der von Ton, der die Formen einer Skulptur formt.
Aber die Subtilität der anderen Techniken (Pastell, Aquarell und Gouache) ist einzigartig, und die Möglichkeit, unzählige Zeichnungen oder Gemälde anzufertigen, sowie die Einfachheit, die diese Medien erfordern, um sie herzustellen, machen sie zu einer unwiderstehlichen Einladung, ihre Nuancen zu erforschen, ihre Besonderheiten zu erkunden und ihre Technik zu beherrschen.
PS: Das illustrative Bild am Anfang dieses Textes ist ein Werk von mir mit dem Titel "Dialektik", das ich 2022 in Trockenpastell auf Papier realisiert habe, das erste Trockenpastell nach Jahren, in denen ich keine Kreide gerochen habe.
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