SIE MALEN WIE SIE ZEICHNEN; SIE ZEICHNEN WIE SIE MALEN
Ein Aphorismus eines Schriftstellers und Künstlers aus einem der Bücher, die er im Frühjahr seiner Jugend über Malerei und Zeichnung las, besagt:
"Man malt, wie man zeichnet; man zeichnet, wie man malt".
Das Verständnis dieses Aphorismus, der als solcher einen Ozean des Wissens in sich birgt, ermöglicht es in der Tat, Zeichnung und Malerei zu erobern, und zwar in einer paradoxen Beziehung, in der man sich dem einen durch das Denken des anderen nähert: indem man den Bleistift in ein imaginäres Pinselchen verwandelt, den Pinsel in einen Bleistift, der durch die Malerei "zeichnet". In der Vergangenheit wurde die Beziehung zwischen dem, was in der Erscheinung entgegengesetzt ist, aber in einem bestimmten Gleichgewichtspunkt subtil harmoniert, als Gnosis bezeichnet, d.h. die Beziehung zwischen dem, der weiß, und dem, der gewusst wird. Ein Bleistift, der versucht, einen Pinsel zu simulieren, wird also mit der Kraft eines monochromen Gemäldes zeichnen, aber letztendlich wird es immer noch eine Zeichnung sein (die aus dem grafischen Element besteht); ein Pinsel, der versucht, einen Bleistift zu simulieren, wird es schaffen, eine Synthese zu erreichen, die alle Schritte, die die Spontaneität verhindern, aufhebt und so die Wege der Malerei öffnet. Da das Zeichnen und das Malen sich in der Tat ergänzen, wobei das Letztere die Flora des Ersteren ist, die seine Wurzel sein wird, berührt der in einer philosophischen Sphäre gezeichnete Aphorismus am Ende tatsächlich die Praxis. Indem man zeichnet, während man malt, bringt man die Wurzel dazu, sich bis zum Scheitel zu erstrecken, in einem vitalen Fluss, um die Zeichnung zu verwirklichen; indem man malt, während man zeichnet, zieht man denselben vitalen Fluss aus der Wurzel heraus, um die Blüte des Bildes zu erreichen. Dieser Aphorismus könnte sehr gut in das Symbol des Hexagramms eingefügt werden: ein Dreieck nach oben zur Zeichnung, das zum Gemälde aufsteigt, ein Dreieck nach unten zum Gemälde, das zur Zeichnung hinabsteigt, in einer Gnosis des Verstehens und der Schöpfung, die zum Werk führt.
Die Verinnerlichung dieses Aphorismus von klein auf ermöglichte es mir, durch beide Ausdruckswelten zu gehen und die Farben und ihre Töne in den Graffiti auf dem Papier zu sehen, so wie ich ihre ursprünglichen Substrate in den Farben auf der Leinwand sah. Von klein auf habe ich auch Werke der Renaissance kopiert und ihre Töne mit Graphitfarben in Zeichnungen nachgeahmt, die ich wegen ihres Realismus bewunderte; ich konnte auch Probleme in zeichnerischen Darstellungen so lösen, wie sie in Gemälden gelöst wurden. Auch in der Malerei suche ich, wenn ich anfange, nicht unbedingt nach der Vielfalt der Töne, sondern ich suche die Zeichnung durch die Farben, die Töne, und ergänze und erweitere sie dabei. Auf diese Weise wird alles einfacher und ausdrucksstärker.
PS: Zwei aktuelle Zeichnungen, die ich gezeichnet habe, als ob ich sie malen würde:
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