PEINTURE AVEC DIFFÉRENTS SUPPORTS À L'HUILE : PASTELS SECS ET AQUARELLES, QUELQUES RÉFLEXIONS.
Les peintures à l'huile étaient destinées aux grandes expositions, mais les pastels étaient le médium du moment, c'est-à-dire qu'ils étaient réalisés sans trop de planification, ce qui leur confère la caractéristique d'une technique impressionniste (...)
Lorsque les Impressionnistes exposent à leur Salon des Indépendants, ce qui frappe, c'est le grand nombre d'œuvres au pastel par rapport aux huiles sur toile ; le médium simple, économique et spontané du pastel permet en effet à ceux qui savent en extraire la puissance de peindre en plus grand volume et avec une plus grande fréquence de production ; dans le cas des Impressionnistes, le pastel peut même être considéré, selon leur philosophie radicale, comme l'apogée de la technique impressionniste.
Les peintures à l'huile étaient destinées aux grandes expositions, mais les pastels étaient le médium du moment, c'est-à-dire qu'ils étaient réalisés sans trop de planification, ce qui leur confère la caractéristique d'une technique impressionniste, alors que de nombreuses huiles sur toile étaient réalisées de manière plus planifiée, et selon un certain luxe de production ; logiquement, il ne s'agit pas d'une règle absolue que les artistes utilisaient, mais le fait que les pastels aient été utilisés comme médium permet d'adopter une approche plus « impressionniste » de l'œuvre, c'est-à-dire plus momentanée, plus spontanée et plus directe.
Cette spontanéité est certainement due au support du matériau, car la plupart des productions sur papier nécessitent moins de problèmes à résoudre ; cependant, il est possible de peindre spontanément sur une toile, mais il y aura toujours le problème du mélange des couleurs sur la palette à résoudre, dans le cas des pastels le mélange se fait sur le support lui-même, en frottant, en maculant, en étant, comme l'a si bien dit De Vinci : « Une peinture sèche » .
En effet, à l'époque où les peintres étaient indépendants de l'académie - les « impressionnistes » - les peintures acryliques (qui sèchent plus rapidement) n'étaient pas encore disponibles pour réaliser de grandes esquisses picturales avec la même facilité qu'un dessin, c'est-à-dire en tenant simplement un carton à dessin et en frottant de la craie sur le papier, capturant ainsi les tons de ce qui est observé devant les yeux, comme on s'assoit sur une chaise et une table, en prenant quelques bâtons pour étudier le ton du moment, l'aquarelle et le pastel sont devenus les moyens privilégiés de nombreux peintres pour réaliser des tableaux et des études plus simples qui les conduiront à une maîtrise du ton par la subtilité de l'œil et qui leur permettront plus tard de mieux maîtriser la peinture à l'huile par la maîtrise de techniques picturales plus éphémères.
On peut citer Edgar Degas, Mary Cassat, Berthe Morisot, Anders Zorn et William Turner (ces deux derniers à l'aquarelle) parmi les nombreux peintres adeptes de la peinture à l'huile sur chevalet qui ont produit plus de pastels ou d'aquarelles que d'huiles. Adolph Menzel, quant à lui, abandonna à un certain moment de sa carrière l'élan de la production d'huiles pour se laisser séduire par l'attrait de la production d'innombrables gouaches.
D'autre part, il y a eu des peintres rococo - pendant les siècles de l'essor de la technique du pastel sec, respectivement les XVIIe et XVIIIe siècles - qui ont produit des peintures au pastel sec d'un réalisme clacissiste (magnifiquement finies) qui surpassaient de nombreuses peintures à l'huile, ce qui a rendu la peinture au pastel populaire et édifiée sous la plume de Rosalba Carriera.
Cependant, pour des artistes comme Odilon Redon, le pastel était le médium principal de son œuvre, utilisé de manière hétérogène et explorant les effets que la matière du pastel pouvait avoir sur le support et dont les effets profonds ne pouvaient être reproduits par aucun autre médium.
L'aquarelle et la gouache nécessitent de l'eau comme support de la couleur, ce qui en fait un support plus simple et encore plus facile à peindre. On peut peindre avec eux dans des espaces fermés et non ventilés, comme les chambres à coucher et les appartements. Leur nature en harmonie avec le papier en a fait le support préféré des illustrateurs (avant l'avènement de l'ère numérique), qui ont hérité des techniques de couleur, de peinture et d'harmonie des tons des peintres à l'huile de l'antiquité. Les pastels ne nécessitent qu'une table, une feuille de papier, quelques bâtonnets (il existe des marques bon marché et de qualité sur le marché) et les doigts. Une fois la peinture terminée, il suffit de les vaporiser d'une couche de vernis fixateur. Elles sont également plus faciles à conserver que les peintures à l'huile sur toile, dont le cadre en bois nécessite un certain espace pour les ranger et une plus grande attention pour éviter que la poussière ne s'accumule sur la surface. Les aquarelles et les pastels, en revanche, n'ont besoin que d'une pochette en plastique et le papier y vivra dans de bonnes conditions. Une autre façon de stocker plus de peintures à l'huile tout en prenant moins de place serait de les peindre sur la toile tendue à l'extérieur de l'armure en bois et, une fois qu'elles ont séché, de les rouler et de les ranger dans un tube ou une armoire.
Dans une certaine mesure, les gouaches, les pastels, les acryliques et même les aquarelles (si l'aquarelliste sait en tirer le meilleur parti) peuvent être très proches des huiles qui, en fait, selon certaines techniques anciennes - comme la peinture à l'huile avec des vernis - sont très proches des aquarelles pour peindre des superpositions et des transparences.
Il se trouve que la technique de l'art - la réalisation de l'œuvre - est une pierre philosophale, c'est-à-dire une conquête absolue pour la réalisation de l'œuvre, qui peut s'appliquer à n'importe quel médium, en respectant ses niveaux de puissance dans certains aspects qui sont limités dans certains médiums pour être étendus dans d'autres, à travers le parcours unique de l'œuvre. Ainsi, le même parcours de l'aquarelle peut être appliqué à l'huile, et vice versa, de même pour le pastel.
À mon avis, la puissance des huiles (leur capacité plastique) est inégalée, c'est pourquoi je ne les considère pas seulement bonnes pour les longues peintures faites avec plusieurs couches (pour l'effet de réalisme en peinture), mais elles sont aussi bonnes pour les peintures fugitives, pour les empâtements, pour la manière très impressionniste de peindre ; les huiles transmettent une plasticité matérielle qui fait que les peintures émanent une force tridimensionnelle à travers un support bidimensionnel, avec une plasticité semblable à celle de l'argile qui moule les formes d'une sculpture.
Mais la subtilité des autres techniques (pastels, aquarelles et gouaches) est unique, et la possibilité de produire d'innombrables dessins ou peintures, ainsi que la simplicité que ces médiums requièrent pour les réaliser, en font une invitation irrésistible à en sonder les nuances, à en explorer les particularités et à en maîtriser la technique.
PS : L'image d'illustration en haut de ce texte est une œuvre de moi intitulée « Dialectique », réalisée au pastel sec sur papier en 2022, le premier pastel sec réalisé après des années passées à ne pas sentir la craie.
Comentários